3m²

Une exposition « 3 m²» se déroulera du 2 au 6 Octobre à la galerie 24Beaubourg en réunissant 22 membres de l’AJAC(Association des Jeunes Artistes Coréens) et 11 artistes internationaux qui travaillent en France, présentant des œuvres réalisées avec différentes techniques telles que le numérique, la peinture, la photographie, et l’installation. Cette exposition est organisée par l’AJAC et parrainée par le Centre Culturel Coréen à l’occasion de la « Journée de la Culture Coréenne » initiée par le Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme et ARTFACT, un groupe de projets artistiques, participant en tant que commissaires d’Art.

Le nom « 3m² » représente la superficie moyenne des ateliers de travail des artistes participant à l’exposition. Ce « 3m² » annonce également le point de départ de la création artistique que chaque artiste se doit franchir au-delà de sa frontière spatiale. Les œuvres créées dans chacun de ces petits espaces sont les fruits des expériences et des mémoires personnelles des artistes participants

Une escapade temporelle dans l'atelier des artistes

Les œuvres présentées pour cette exposition sont composées d’œuvres montrant au grand jour le processus de création des artistes. Comme l’a si bien dit Henry Bergson, ce que ressentent les humains à travers leur sens lorsqu’ils embrassent le monde extérieur est tout aussi bien personnel qu’universel. Il sera possible à travers cette exposition de ressentir la limite entre la conscience et l’inconscience, de faire une introspection, d’avoir un regard objectif sur soi-même et enfin faire une réflexion sur notre environnement et le temps avec les œuvres présentes.
Cette exposition n’est pas seulement un lieu où les œuvres se rencontrent, mais il est aussi pour les visiteurs un moment de discussion avec ces œuvres. Grâce à la rencontre de matériaux peu familiers disposant de formes étrangères, pour éventuellement évoquer des souvenirs et des expériences passés. Les artistes ayant participé à cette exposition sont tous actifs en France, leur souhait est de créer un moment de discussion avec sa propre personne, en passant outre les origines et les nationalités.

Thèmes de l’exposition : Perception, Anecdote, Environnement, Temporalité

Les œuvres présentés dans cette exposition ont été divisées en quatre thèmes afin de mieux ressentir l’univers propre de chacun. Les espaces séparés selon les thèmes représentent tout aussi bien l’espace de travail dédié à chaque œuvre. On peut y sentir les souvenirs, les relations, les pensées et la vision qui ont été nécessaires pour leur confection, l’addition de la présence des visiteurs va faire renaître cet espace de travail en un nouvel espace. Ces thèmes permettent de comprendre les caractéristiques propres à chaque œuvre tout en communiquant dans cet espace, il offre aux visiteurs une chance de pouvoir se focaliser sur les espaces de travail. Cette exposition donne aussi le choix aux visiteurs de commencer par le thème qui lui plaît, il peut se frayer son propre chemin et ainsi créer sa propre visite personnelle. Ce procédé permet une visite subjective des œuvres présentées avec pour base les souvenirs et les expériences du visiteur. Ceci crée alors une expérience « subjective universelle ». Les espaces de travail sont présentés de telle sorte que le spectateur ait l’impression d’avoir visité l’espace de travail de l’artiste de manière abrégé. Nous espérons pouvoir vous faire ressentir durant la visite, un lien intime avec le lieu de travail de l’artiste ayant pour superficie « 3m2 ».