Deséquilibre: création contemporaine sous influence japonaise

La première exposition de l’Association Ambire-Madrian explorait,
aux cotés de l’ethnologue arctique Jean Michel Huctin, les liens que
le peuple Inuit entretiennent avec la tradition et la modernité dans
les créations artistiques et dans le mode de vie.
Toujours en quête de découverte, l’association s’intéresse pour sa
deuxième exposition à l’influence japonaise dans la production
artistique française. Articulée autour d’un groupe de
jeunes artistes trentenaires, cette influence prendre de nombreuses
formes. Parmi elles les concepts d’équilibre et de déséquilibre, au
centre des réflexions esthétiques nippones tant traditionnelles que
contemporaines. Tandis que leurs médiums sont hétérogènes
(peinture, gravure, sculpture, installation vidéo, danse) leur fin est
homogène : l’harmonie esthétique, mystique, ontologique.
Cette féconde bipolarité (équilibre/déséquilibre) inscrit au coeur
même de tout processus créatif constitue le fil rouge d’un parcours
constitué de près d’une centaine d’oeuvres récentes réalisées par ces
artistes « sous influence ». Celle-ci agit soit de manière consciente et
réfléchie, soit de manière intuitive et inconsciente.
Au-delà de la culture japonaise, l’oeuvre d’art quelle qu'elle soit,
nous semble en effet être le résultat visible d’une recherche
d’équilibre intérieure. L’artiste, tel un Janus, est un être bicéphale.
Celui-ci marche là entre deux hémisphères opposés mais
complémentaires. Il regarde le passé pour se projeter dans l’avenir, il
fait le vide en lui pour remplir son oeuvre, il emploie de la matière
pour créer de l’idée, c’est un homme explorant sa féminité. Les
antagonismes fusionnent sous la surface apparemment lisse, unie
et harmonieux.
L’Harmonie, entre équilibre et déséquilibre. Une simple métaphore
illustrerait très simplement cette idée: l’équilibre d’un homme sur
une bicyclette résulte des déséquilibrages alternées des coups de
pédales. Le vélo, comme l’art, n’est donc pas linéaire. C’est ce
développement méandreux qui s’incarne, in fine, dans l’oeuvre
d’art achevée.
Cette tension nourricière apparait en effet en filigrane de
l’influence nipponne exprimée par différents médiums. Certains
artistes sont japonaises et vivent en France depuis de nombreuses
années, c’est le cas d’Eijiro Ito (né en 1978). D’autres sont Francojaponais
et ont crée sous l’influence commune des deux traditions,
tel est le cas de Izumi. Enfin d’autres artistes plasticiens français,
comme Maud LC, se sont tournés très tôt vers « une culture si
riche en valeur plastique et philosophique ».
Enrichissant ce trio initial d’autres artistes et plasticiens explorent
à leur façon cette influence en usant de leurs médiums
favoris : Caroline Faiola en mêlant calligraphie et
chorégraphie, Jisseo avec une installation, Alain Cazalis avec de la
peinture, Sarah Hoyt en explorant le son et la vidéo, Pascal
Goet en plongeant le spectateur dans un monde poétique et
effrayant de la macrophotographie.