Exposition de SMAËL Le voyage imaginaire du cirque fantastique

De la joie, du rêve, du fantastique au service de l’imagerie populaire brésilienne. Ces images créées par Ismaël Wagner de la Serna, aka Smaël, puisent leur inspiration dans la joie et la nature brésilienne, mais aussi dans la vision des enjeux sociaux politiques du Brésil au sein de l’Amérique du sud.
Toute la culture cosmopolite de Rio de Janeiro, terre de contraste, permet à l'artiste de se maintenir dans cette bipolarité permanente.


Smaël a repris la culture muraliste sud-américaine ( Diego Riviera, José Clemente Orozco  etc...), en digne héritier il a su l’exprimer sur les murs de la cité.
Fondateur du mouvement Graphity Carioca, il a su convaincre les autorités du bien fondé de sa démarche et obtenu qu’elle soit légalisée.

 

Sa vision à la fois optimiste et humaniste permet aux habitants de Rio de Janeiro de se retrouver dans les images sociétales projetées sur les murs par l’artiste.


Aujourd’hui  encore à travers sa vision du cirque, le saltimbanque et la fête trouvent Smaël 

leur place dans ses créations oniriques, tout en signifiant la place du jeu politique brésilien et le « cirque »  joué par la classe politique dans un pays en proie à de grands mouvements sociaux populaires.


Une profusion de couleurs et l'esprit de la joie transparaissent des œuvres de l'exposition et nous permettent d’appréhender la richesse imaginaire de Smaël et sa vision de l’immédiateté brésilienne.



A propos de Smael (Ismael Vagner de Lima)

Autodidacte, Smael commence à peindre dans les rues de Rio de Janeiro en 1998  et développe rapidement un style très personnel et des concepts originaux. Son approche du graffiti a toujours été innovante et provocatrice.

Dans un environnement où il avait le sentiment de stagner, Smael explore de nouvelles possibilités de langage de rue en créant une image personnelle qui le distingue des autres graffeurs. En 2003, il est repéré par une galerie à Rio. A cette époque, son travail était essentiellement urbain. Son entrée dans le circuit de l'art a ouvert la voie au développement d'une nouvelle langue, lui faisant expérimenter de nouveaux supports, au-delà des murs de la ville. Ses premières toiles peuvent être attribuées à cette période. En interagissant avec de nouvelles surfaces (réfrigérateur, voiture et vêtement), il les transforme en peintures.

Son art poétique et unique gagne le monde grâce à plusieurs expositions au Brésil, aux Etats Unis et en Europe.

Il vit et travaille à Rio de Janeiro au Brésil.

 

A propos de la galerie Brugier-Rigail

Créée en 2001 par Eric Brugier et Laurent Rigail, la Galerie travaille en partenariat avec de grandes galeries françaises et étrangères, et directement avec des collectionneurs afin de proposer à sa clientèle des œuvres de qualité grâce à un réseau solide dans la plus grande transparence éthique. Outre ses activités de vente et de courtage, la Galerie assure la promotion de jeunes artistes, David Kuenzly ou Taling,

guide et conseille en matière de création et gestion de collection. Les galeristes se spécialisent dans le Pop Art, le mouvement Cobra, le nouveau réalisme, la figuration narrative, support surface, les graffitistes... Des artistes aussi variés que Corneille, Appel, Alechinsky, Speedy Graphito, LAll (Angel Ortiz), Klein, Arman, César, Messac, Klasen, Monory, Sweetlove, Warhol, Rotella, Beuys, Rancillac, Viallat, Basquiat, Haring, Combas, Di Rosa...

Eric Brugier et Laurent Rigail, galeristes engagés sont eux-mêmes collectionneurs et souvent les premiers acheteurs des jeunes artistes. Ils les accompagnent et les soutiennent dans leurs démarches artistiques.

 

www.artpartnergalerie.com

 

 

:: Exposition du 7 au 21 sep 2013 (11h à 19h30 du mardi au samedi / ou sur rdv)

:: Vernissage le mardi 10 septembre à partir de 18h en présence de Smaël

::  Signature du catalogue le samedi 14 Septembre à la galerie Brugier - Rigail

  Galerie Brugier - Rigail

  40 rue Volta

  75003 Paris

  M° Arts et Métiers // Temple

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